Salerm, empresa multinacional líder en el mundo de la cosmética profesional y de todos los productos de peluquería que nadie pudiera imaginar. Fabrican todo lo necesario para una peluquería y entre tanto producto hallamos su propia filial para el diseño y la producción de mobiliario: VMV.
A finales de año se encontraban en una dicotomía: realizar un nuevo showroom o esperar a finalizar la construcción de su nueva sede y crear este espacio allí. Como almas inquietas que son, ni el frío invierno, ni la crisis en ciernes pudieron desalentarles. Así que aquí nos encontramos con el encargo de realizar un showroom (con carácter de urgencia, ya que se acercaban reuniones importantes) con la idea de que no tenía que durar más allá de seis meses. Aparte, tuvimos otros inputs, como la posible reutilización del máximo de elementos para otros eventos, el costo que no debía ser muy alto, la capacidad de realizarlo todo en menos de un mes… Reto superado y con nota.
Felicitaciones generalizadas, desconocemos si era por la sorpresa agradable de los espacios bien recreados o si por el contrario, era por que no se creían que se podía realizar en tan poco tiempo!
Ya estamos trabajando en conjunto con todo el super-equipo de diseñadores y creativos que tienen en cartera en los nuevos espacios de exposición de la nueva sede de Salerm.
La presión nos ayuda a permanecer alerta y trabajar al máximo.

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El encargo era sencillo: un escaparate para ensalzar y alabar las virtudes de China y de los Juegos Olímpicos. La gran salvedad fue que propuesta tras propuesta nos encontramos con las restricciones aduaneras de China. Es imposible importar en el país la mayoría de maderas si no es con unos tratamientos muy agresivos. Inclusive las que estaban etiquetadas como producto chino. Por esta razón se fueron puliendo los elementos del escaparate hasta llegar al compromiso entre lo importable y la representación que queríamos llevar a cabo.

El escaparate se centró en elementos muy comunes de la cultura china y que tuvieran connotaciones y recuerdos de la naturaleza. Los osos pandas y otras figuras de animales forman parte ya de la imagen de cultura que está salvando un animal en extinción. También se les envolvió con unos aros transparentes rellenos de tierra de colores simbolizando los Juegos Olímpicos de Beijing. Los diferentes fondos se realizaron con soportes de metacrilato que sostenían unos “bosques” de bambú.

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Escaparate con temática vinculada al día de la madre.

El hecho de ser internacional tenía muchas connotaciones inesperadas. En diferentes países el sentimiento del día dedicado a la madre es diferente. Unos países tienen el sentido de madre trabajadora, para otros es el símbolo de la familia y los más comunes entre todos ellos es el rol de madre generadora de vida, de relación amor/hijos.

Para no crear una discriminación ni segundas lecturas se optó por un escenario neutro en el que se potenciara la expresión de las figuras. Se buscó darle énfasis a unas figuras que ya son tradicionales dentro del catálogo de Lladró.

Se crearon unos pedestales de flor que ensalzaban las figuras y su relación con el entorno. El fondo tenía que ser transformable por el propio cliente para ser utilizado en la siguiente campaña.

Lo que más nos gusta: el trabajo bien hecho y los retos nuevos.

Esta mañana, junto con el café vital, repasaba las publicaciones especializadas… y zas!! sorpresa. Salimos en Vía Interiorismo. Revista especializada y orientada a un público objetivo claramente profesional. Mención especial a nuestra interiorista, Almudena Martín. Que nuestros hechos y nuestros ideas sean refrendados por compañeros del medio nos hace avanzar en la profesión, sentirnos con más energía para crear y sorprender día a día.
Nos deja un buen gusto de boca y damos las gracias por estos pequeños empujones de ánimo. Nos van muy bien, gracias a todos.

Recientemente ha salido un nuevo magazine: Time Out Barcelona. La prestigiosa agenda semanal de grandes ciudades como London o New York ya tiene un nuevo pequeñin para Barcelona. Dentro encontraremos los mejores apartados de tendencias, cine, música, cool-hunters, eventos de la ciudad.
En el número de Marzo’08 se publicó una recomendación para uno de los locales más inclasificables que hemos realizado: Mano Marabotti.
Peluquero, estilista, innovador con su espacio de oxigenoterapia o apartado Erotik. Siempre creador y de gran personalidad.
Felicidades y no paréis de sorprendernos.

… a nuestro insustituible Antoñito. Muchas felicidades. Merecido reconocimiento. Antonio Iglesias, nuestro cerebro alocado y artista de los escaparates más increíbles de Barcelona (y allende fronteras). De su mente lúcida y libre han surgido nuestros mejores trabajos de lo que ahora se denomina “visual merchandising”. Casi siempre, en su universo particular, plagado de imaginería tradicional y referentes artísticos, suceden cosas que nos emocionan y nos sorprenden a partes iguales. Como en este caso. La oficina de Turisme de Barcelona ha otorgado los premios “TOP10″ a los diez mejores aparadores de la shopping line de la ciudad.

Curiosidades de la vida, de los diez premios otorgados, dos han recaído en escaparates en los que Antonio ha dejado su huella y su desenfrenada creatividad: Gratacós y Vinçon.
Nuestra pequeña familia está de enhorabuena. Estos grandes alicientes, esos simples reconocimientos, siempre despiertan las energías para mejorar y realizar proyectos más sorprendentes y audaces.
Felicidades!!!

Nueva propuesta. Nuevos conceptos. Abordar el día de San Valentín de una manera original. No buscar el impacto, ni el escándalo. Eso es lo más fácil. Buscamos nuevos personajes, nuevos significados. El amor, el día de los enamorados y Lladró ya no son como siempre. Los tiempos cambian. El amor va en cajas de una material muy burdo, la madera. Lleva la inscripción “Handle with care”. Tratar con cuidado. La delicadeza y lo simple. La calidad y la calidez unidas en un momento mágico. Esta fue la propuesta para Lladró en este día tan especial. Vivimos un momento en el que vemos como lo racional y cerebral ya no es tan sincero o tan bello. Destapemos el momento “corazón” y disfrutemos de nuestros sentimientos.

Para eso están.

Establecimiento con muchas posibilidades. Inconveniente? Tres alturas en un mismo espacio. Establecimos una diferenciación de los espacios con referencia a sus usos. La parte baja se uso de zona de agua. La parte superior se usó para temas de estética, tratamientos y manicura. La parte media ejerce las veces de eje de intercambio entre ambientes y es usado como centro de corte y peinado. Aquí, en la planta intermedia, es donde creamos un espacio con un tocador de diseño exclusivo para este cliente. Es un tocador que recrea un juego de volúmenes. En la parte baja es de aspecto grueso y con acabados de laca blanca y a su vez la parte superior es liviana y ligera a la vista. Este efecto se debe al uso de vidrio securizado como soporte y separador de ambientes. La misma línea se rompió en la recepción, con un juego de curvas sinuosas, en contraposición a la rectitud del tocador central. Se utilizaron estantes iluminados para no recargar las paredes ya que no se contaba con más espacio para exposición de producto.
En la planta superior, se creó un pequeño espacio de maquillaje con un tocador de diseño propio y con un especial uso de la imagen gráfica en la paredes. Este hecho, le hizo ganar importancia en el ámbito de toda la peluquería. Dejó de ser un espacio muerto y sin empuje.

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Difícil compromiso cuando se unen una antigua planta en chaflán y el gusto por los espacios diáfanos. Los clientes, grandes viajeros, buscaban las facilidades de vivir en el centro de Barcelona pero con un estilo de vivienda más común en otros barrios, quizás más bohemios. Habían requerimientos que eran indiscutibles: relación directa de la cocina con el resto de elementos comunes de la casa, dos baños completos, máxima insonorización y un ambiente cálido y personal. El nexo central en el que gira la vivienda la conforma una gran isla con una columna de extracción de acero. Esta isla de wengé y silestone blanco ejerce varios papeles. Es el centro multimedia y de entretenimiento. Esconde la parte de agua y fuego de la cocina. Realiza las veces de separador entre la parte de creación y la de degustación de los alimentos. Ofrece superficie de trabajo para los tres hornos y demás elementos de manipulación. Esta pieza, al igual que la mayoría de mobiliario, se crearon en exclusiva para esta vivienda. A partir de este núcleo central se va extendiendo el resto de la casa y de las habitaciones.
Otra integración divertida es la del cuarto de baño de la suite en la misma habitación. Sin separadores visuales, con simples protecciones de cristal y elementos de salida de agua duplicados.
En los baños como elemento novedoso se utiliza la integración en paredes y suelos del mismo acabado de piedras de río en resina de alta resistencia.

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Joven marca que engloba a North Company, Beste Bat y Ellis. Cada una con su target y su estética bien diferenciada. La unión de las tres marcas la encontramos en su showroom de Donosti, donde teníamos un edificio lleno de retos y con mucho, muchísimo espacio.
Tras varios brain-storming’s telefónicos, una visita relámpago a la compañía y después de que Nerea nos regalase su plena confianza (apostando muy fuerte) demostramos que, con el tiempo justo y ganas, se pueden realizar cosas interesantes.
Nos centramos en texturas y emociones.
Para la recepción jugamos con el estilo industrial que da una fábrica y las traviesas de tren.

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Propuesta innovadora que presentamos para la campaña Navideña y para realizar una fiesta en la la misma calle, en Ortega y Gasset. Buscaban elementos rompedores y que contrastasen con su producto. El elemento vino tiene un exceso de roles ya asumidos y que lastran en cierto modo la creatividad. Pero junto a Antonio Iglesias imaginamos una reinterpretación gráfica del concepto vino. Rebuscamos en las raíces de la propia vendimia y en los elementos creadores, en las gentes y en los aspectos agro del tema. Los elementos son de acabados metálicos y las imágenes en blanco y negro con pequeños virados al cián.

Después la siguiente propuesta era para una fiesta para realizar conjuntamente con otras tiendas de la zona: Armani, Valentino, etc

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Mucho les debió gustar el anterior aparador para que nos volvieran a escoger para presentar las nuevas figuras de la colección Tradiciones y Culturas, esta vez dedicado a Asia. Centradas en elementos y consignas muy orientales, retratan unas culturas que cada vez nos son más cercanas. Coexisten composiciones muy zen japonés con toques místicos de simpáticos budas o exóticas deidades de la India. Para este proyecto le dimos un enfoque muy minimalista y centrados en elementos coloniales de toda Asia.

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Proyecto de interiorismo con aplicación de accesorios de decoración y mobiliario. No se realizaban cambios en la estructura ni obras de otro tipo. Se jugaba con el mobiliario, con cambios en iluminación, en las distribuciones y la decoración de los ambientes.
Dando por sentado que lo que primaba era la calidad de los elementos se optó por primeras marcas y acabados premium en todos los componentes.
La intención era conjugar partes con un aire muy clásico con otras muy actuales y coloristas.
Algunas imágenes.

El punto de partida era una reforma total y con giro de 180 grados a un local sushi-bar. Se le tenía que dar un estilo muy propio sin convencionalismos. La situación del local en Barcelona es inmejorable, cerca del Ajuntament, en el casco antiguo de la ciudad. Un exterior cargado de historia y que nos otorgaba mucho juego al contar con grandes cristaleras a la calle. Uno de los inputs más marcados era la necesidad de crear varias lecturas dependiendo del momento del día. En horario de tarde el día sería un sitio de encuentro y charla con agradables asientos, música chillout, conexión wireless y trato de local de amigos. Por la noche tendría dos caras. La primera un local donde consumir los productos del sushi-bar tipo restaurante-snack. El segundo perfil se encamina hacia el ocio nocturno con copas, ambiente relajado, sesiones de dj’s y vdj’s.

Con estos conceptos nos surgió la idea de jugar con las dos alturas del local y crear una parte terrenal y otra celestial, más metafísica. Se proyecta las dos vertientes que nos encontramos actualmente en la cultura japonesa: una muy tradicional y cargada de historia, otra hipermoderna, actual, extravagante, a la moda y cargada de tecnología. En ambos casos se optó por colores dentro de la gama de la tinta de caligrafía japonesa (Shodō) y dejando al mobiliario y a la iluminación todo el trabajo de las notas de colores.

- En la zona de entrada se aplica los conceptos de movimiento, la informàtica, los neones, la aceleración o incluso la densidad de población.
- En el segundo nivel el ambiente más zen, minimalista, sosegado. Todos los elementos orientados al relax.
- Una zona central donde se encuentra la escalera en la que se recrea un paso de la tierra al cielo por una catarata de diseño propio. En esta fuente-catarata se juega con los elementos materiales tradicionales de la naturaleza: el agua, el hierro, la piedra, la luz, la madera.

Algunas imágenes del proyecto

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Mural retroiluminado que genera un gran punto de fuga haciendo el local más amplio a la vez que crea una gran pantalla de proyección.

Mobiliario creado por proyectoMayo para la planta baja. Se pretende generar una dinámica intermedia entre una barra de bar y una mesa para cenar. Son medidas de los antiguos snack’s. Mesa realizada en una pieza con dos lineas de neón que iluminan desde dentro.

El efecto es grato y agradable. Muy acorde con el exterior y con el tipo de público que compone el barrio.
Con las “líneas” que crean las largas mesas se produce un déjà vu del cruce más famoso del mundo (Shibuya en Japón)

En la primera planta se busca el simbolismo de los elementos que recuerdan toda la tradición japonesa. Se busca la tranquilidad visual en contrapartida de la planta baja.

En esta planta se crea un verdadero chill-out de estilo japonés. Esta zona se cubre de tatami original respetando medidas y acabados tradicionales . La iluminación toma volúmenes esféricos y casi irreales.

Lladró. Empresa líder en la fabricación de porcelana a escala internacional y a la joyería de lujo. Todos tenemos en mente las típicas figuras tan bien pintadas de bailarinas, niños y payasos. Aquellas pálidas y alargadas figuras de porcelana de Lladró se convirtieron en un auténtico icono de cierto gusto y su éxito fue fulgurante en otras décadas.

Ahora el reto es diferente. Apoyan al equipo chino de vela, contratan a los diseñadores más innovadores y rupturistas. Buscan un cambio de encuadre dentro del nuevo siglo. Para continuar con las apuestas arriesgadas nos solicitan una propuesta para su producto más novedoso, más “diferente”: Lladró Fragances. Figuras salidas del mundo del olor, creadas por Jaime Hayon que recrean todas las posibles formas de emitir fragancias y emociones olfativas.

La respuesta no fue inmediata pero si que fue contundente. Conjuntamente con Antonio Iglesias (escaparatismo de Vinçon, de Gratacós) creamos unos aparadores que causaron cierto revuelo y se generó una dinámica de sorpresa en la calle. Ésta era una de las premisas del encargo: Hacer algo diferente. Y lo hicimos, llenamos los aparadores de narices que flotaban en el aire, embriagadas por las seis fragancias expuestas. Unas narices que imitaban sobriamente la cerámica blanca y mate del fabricante.
Un éxito. Felicitaciones del cliente. Felicitaciones de los directores de las propias boutiques. Interés por parte del público de comprar las piezas que habíamos creado. Nos dejó tan buen sabor de boca que coincidimos en pensar que había valido la pena todos aquellos momentos de stress y aquellas carreras para llegar a tiempo, para enviar todas las piezas a sus boutiques dispersas por los cinco continentes. Valió mucho la pena.

Badalona. Cerca de la playa. En el mismo centro, bueno en el casco antiguo, al lado de la estación de tren. Jawpi. Allí están ellos. Jovenes y con una visión muy personal de su profesión. En las entrevistas previas conseguimos un entendimiento y una sintonía fuera de serie. Ellos querían innovar, y no sólo en su trabajo. Querían un local que llamara la atención, que vinieran a fotografiar las revistas del medio. Lo conseguimos. Unificamos criterios y fusionamos texturas y matices muy contrastados como primera imagen pero con una vida útil muy larga. Mezclamos colores muy agresivos con materiales de anticuario. Mosaicos hidráulicos unidos a cemento teñido. Iluminación industrial con pequeños toques glamurosos. Ellos con sus nuevas tendencias nos dieron la pista de donde íbamos. En Jawpi crean no sólo con los peinados, también con tatoo’s, piercings, extensiones muy radicales. Vimos claro que no era un local típico de peluquería y necesitaba cierto gancho, cierto impacto, más riesgo.
Nos dieron mucha carta blanca y no se arrepintieron en ningún momento.

Todo en esta vida es un volver a empezar.
Siempre he considerado que la evolución y el camino que realizamos es una constante reescritura de nosotros mismos. Un volver a poner en cuestión el qué y el cómo. Preguntarnos cosas y avanzar hacia espacios por descubrir. Releer lo que nos rodea y darle una nueva vuelta, siempre para incrementar nuestro horizonte y hacernos mejores personas, mejores en lo que hacemos.

Casualmente proyectoMayo tiene muchas connotaciones de este tipo. Es un nuevo inicio, que como en el mes de Mayo, vuelva a producirse después de los rigores del invierno. Ahí estamos, en conseguir reeditarnos una vez más y conseguir el más difícil todavía.

La casualidad quiso que nos conociéramos. Fué el primer trabajo para una productora compuesta por unas personas muy competentes y muy, muy autenticas: Zenzation.
Nos dieron la oportunidad de demostrarles, en un espacio muy reducido de tiempo (dos días) que éramos capaces de construir lo que nos solicitaran. Así se pudo llevar a cabo la presentación de los nuevos semáforos de la ONCE. En el evento el alcalde de Barcelona, Sr. Jordi Hereu, presentó los semáforos adaptados a invidentes que se van a implantar en el 22@ de Barcelona.
Para el recuerdo queda la ventisca que casi echa al traste con todo… menos con nuestra construcción!!

Notícia del ayuntamiento de Barcelona: Link

Sandra tenía una vivienda de propiedad de unas medidas muy reducidas. Sus requerimientos en cuanto a los espacios eran muy altos. Su trabajo como guionista la recluía durante largas jornadas en su piso tanto de día como de noche. Este era el reto más importante: conseguir un espacio con suficiente calidez y que no la ahogara, que tuviera “territorios” de creación, de distracción, para pensar, para leer, para descansar.
Se logró dividiendo la zona de día y de noche en la vertical. Y dividiendo también la zona de trabajo y la de descanso por la horizontal, tomando como referencia los grandes ventanales al exterior.
Se creó un altillo sobre el que se hizo la zona de noche y bajo el cual se instalaron cocina y baño. Todo el ambiente se rodeó de detalles pensados al milímetro para hacer más agradable la estancia en casa. El pasillo de entrada se usó como zona de almacenaje de ropa y elementos varios. En la misma cocina se instalaron los electrodomésticos, la mesa y una pequeña despensa. Entre las columnas se creó un aprovechadísimo espacio dedicado a estudio-trabajo, aprovechando la luz natural que lo inundaba todo se optó por el blanco para reflejar el máximo de luz hacia el interior de la vivienda.

A su vez en el cuarto de baño completo se creo otro “espacio de creación” junto al inodoro.

La iluminación se solucionó con pequeños apliques de luz cálida, tres lámparas de techo de diseño muy orgánico y en el baño una iluminación muy teatral.

Proyecto de instalación para salón de peluquería y centro de academia de enseñanza.
Se crearon unas divisiones visuales dentro de un mismo ambiente. Con esto se consigue dar una sensación de amplitud y de que el propio local tenga una superficie mayor de la que tiene. No se renuncia a los esquemas simples de peluquería y se le otorga importancia a las texturas de los elementos del mobiliario.
Tanto el logotipo, la imagen gráfica, como los colores corporativos son de nueva creación y se les ha dado una mayor trascendencia al colocarlos de manera poco común.

Difícil reto el de realizar un reestilyng a una peluquería de Barcelona. Más aun hacerlo a un local que tenía una personalidad y una fuerza indiscutibles. Todavía se complica la cosa si al frente del local ponemos a dos personajes tan carismáticos y llenos de energía como Mariano y Noe. Y si encima, debemos recrear un espacio pionero en su concepción, como es la oxigenoterapia, la empresa se vuelve rigurosamente difícil.
Pero por eso nos gusta lo que hacemos.
Creamos unos espacios con aires metálicos y con toques barrocos. Combinamos colores tan agradables como arriesgados. Mezclamos texturas imposibles en lugares insospechados y el resultado fue francamente bueno: Conseguimos el proyecto de su siguiente espacio en Ciutat Vella (Barcelona).
Alguna cosa les debió gustar. El riesgo valió la pena.

Espacio general del salón de peluquería.

Tocadores de lo más industrial.

Espacio de lavacabezas.

Acceso por recepción.

Tocador de maquillaje.

Espacio para la oxigeno-terapia.

Instalación complicada donde las haya. No por la complicación del espacio o la situación geográfica. Más bien por la idea de partida. Era un local muy bien situado con un único ambiente, muy agradable pero con un único problema: un presupuesto bajísimo. Nos tuvimos que romper las neuronas para realizar el mínimo de intervención y apretar a los industriales para que nos suministraran los productos más ajustados de precio que se pueda una imaginar. Al ser casi un aparador no se podía descuidar la calidad de cara al público. Se creó un espacio muy diáfano y muy conseguido. Inclusive se designó un espacio de espera, muy al estilo bar, para conseguir un estilo relajado de cara al público.

El resultado fue realmente increíble dado el poco tiempo y lo ajustado del desembolso económico.